DC电影能够追上漫威吗,中国能做出漫威那种超级

问:中国能做出漫威那种超级英雄系列的电影吗?

明天,超级英雄粉丝们期待已久的DC新作《雷霆沙赞!》就要登陆内地院线,根据烂番茄网95%的新鲜度,许多人纷纷猜测该片或许将有机会成为《神奇女侠》《海王》后,DC宇宙第三部“翻身之作”。更有甚者认为,如果DC能将这种诙谐幽默的风格保持下去,或将持续缩小与漫威电影间的差距。

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不请自来。

《雷霆沙赞!》从预告片就透露出浓浓的逗比气质

很遗憾,目前来看,小赛觉得做不出来,原因有几个。

然而想要真正扭转DC和漫威在超级英雄电影布局上的强弱关系并不容易,除了对手太过强大外,DC内忧不断也是一大隐忧。此前有消息称亨利·卡维尔将不再饰演超人(也有消息说正在和华纳谈判);到了今年年初,蝙蝠侠的饰演者本·阿弗莱克则表示,将不再继续扮演蝙蝠侠;上个月,又有消息曝出埃兹拉·米勒也有不再出演闪电侠的可能;另外由于“钢骨”的故事计划被砍,其扮演者雷·费舍尔已经确定离开……“正义联盟”还没真正出山,就有可能要分崩离析。

沉淀不够

不要觉得漫威电影好像是流水线,所以制作没什么难度。

事实上要规划出一个完整并且具有很强发展性的电影宇宙,难度相当大的。

不信?可以看看DC电影宇宙有多乱,甚至是漫威自家的X战警宇宙BUG也很多。

而漫威电影宇宙能有如此强大的发展性,不得不说是因为近80年的沉淀。

因为有这么长的历史,所以故事题材以及角色的选择非常多。

就目前电影宇宙的“无限战争”,放在漫画里其实也不是取材单一的大事件的,而是多个事件的元素综合而成的。

“超人”是否会退出以及为何退出,目前更多还是传言,但“蝙蝠侠”和“闪电侠”要离开,原因却都指向了剧本:本·阿弗莱克对评论网站IGN表示,退出是“因为现在的剧本让我觉得不值得”;而美国媒体的爆料则称,埃兹拉·米勒不太满意《闪电侠》的剧本,希望和漫画家格兰特一起撰写一款更为黑暗的剧本,如果在5月合同到期前他和华纳无法就剧本问题达成和解,将大概率会退出。

特效问题

天朝电影的特效虽然蓬勃发展,但跟好莱坞相比还是有不小差距,如果说要找工业光魔之类的世界闻名的特效公司,那投资成本天朝里面恐怕除了腾讯之类的大财主,基本没几个人愿意冒这个风险。

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演员问题

前面2个其实还是有途径解决的,但这个是真的无解。

现在国内流量明星太多,尽管超级英雄电影不需要太好的演技,但流量明星的片酬有多高?露几个脸就能拿几千万....

演员片酬上去,那么剩下给电影制作的资金就会很少,更何况是本来就需要钱来打磨的超级英雄电影?

而且这个问题其实已经是天朝整个电影界或者说影视界的通病了,这点不解决,天朝烂片只会越来越多。

大本在“鸡毛秀”上举行的蝙蝠侠“球衣退役仪式”

我们这个时代的集体中二病

中国也有“超级英雄”!

因为“英雄文化”具有普世价值!

男人爱英雄,是渴望成为英雄;女人爱英雄,是渴望成为英雄的女人!

只不过中国的英雄与美国的“超级英雄”不同,是“中国化英雄”。

这与文化土壤有关!

中国是历史悠久的文明古国,孕育出了属于本土的“武侠文化”;

美国是科技发达的新兴国家,孕育出了属于西方的“科幻文化”。

我们有武侠宗师金庸、古龙;

他们有漫画大鳄漫威、DC。

所以······我们可以看到两者的区别泾渭分明。

1.中国化英雄是“现实主义”的,西方超级英雄是“浪漫主义”的。

中国的英雄都没有超能力,所仰仗的是同样历史悠久的中国传统武术,只不过略有夸张而已;

西方的英雄则通过不同的途径获得各种超能力!

比如:

强化型——如通过战士血清强化身体极限的“美国队长”;

科技型——如通过高科技装备来提升战斗力的“钢铁侠”;

变异型——如被伽马射线辐射后变异的“绿巨人”;

非人型——如外星人“超人”、半人半神“神奇女侠”、半人半亚特兰蒂斯人“海王”、半人半机械生化人“钢骨”······

不管是什么能力,“中国化英雄”都需要通过自身不断地努力来提升和掌握,符合事物发展的客观规律;

“西方超级英雄”则一般都是通过外力而轻易获得,像极了“一夜暴富”和“一夜成名”,它迎合了现代工业文明快速发展变化下人们的浮躁心理,更容易让普通人获得代入感从而迅速占领人心。

2.中国化英雄是“集体主义者”,西方超级英雄是“个人主义者”。

所谓“侠之大者为国为民”,“居庙堂之高则忧其民,处江湖之远则忧其君”······

只要有忧国忧民为名请命的满腔热血,武功已经不再是成为衡量中国化英雄的唯一标准;

会武功的我们有“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的岳飞,有“遥知夷岛浮天际,未敢忘危负年华”的戚继光;

不会武功的我们有“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的文天祥,有“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”的林则徐;

近一点我们还有开天辟地建立新中国的伟大领袖毛主席!

总之,国家民族利益高于一切!

······

西方超级英雄大多都是“义警”、是“法外制裁者”。

比如守护哥谭市的“蝙蝠侠”;

守护星城的“绿箭侠”;

守护地狱厨房的“夜魔侠”······

说到底,是“人治”而不是“法治”。

人是有情绪的,可以因为仁慈而手下留情,也可以因为仇恨而滥杀无辜;

人也是有好坏优劣的,所幸“超级英雄”都是好人,可如果是坏人拥有了超能力呢?那就变成了“超级反派”和“恐怖组织”;

美国队长就因为无法接受政府的收编和监管而导致了超级英雄的分裂和内战。

所以“人治”是不靠谱的!

他们特立独行、我行我素,游走在正义与邪恶的边缘,一旦行差踏错就会晚节不保。

水能载舟,亦能覆舟;

刀能救人,也能杀人;

他们就是这样一把高悬在人们头顶的双刃剑。

一个地球,两种英雄,

这是中西方文化差异使然!

所以,我们大可不必非要做出漫威那样的超级英雄电影!

因为,我们有属于我们自己的“超级英雄”!

只要我们记起他们,怀念他们,重新塑造他们,我们就能拥有让自己为之自豪的超级英雄电影!

几年或者十几年之内不可能,因为政治,经济,文化,都不同,最关键的是没有电影分级制度,观众对与电影娱乐的认知并不深刻,所以认同感并不会很高,如果没有一定的认同感,谁会去看?漫威或者好莱坞电影为什么会有那么多国人认同?因为其团队不管是管理高层还是下面的各组人员以及演员,对与电影所需要呈现的效果都是有极度信心的,因为他们是在炫技,没错就是炫技,我需要的就是这个效果,这是他们每个人对与自己的要求,这是一种自信,而目前为止,我们并没有在中国电影中发现这种自信,这其实是一种对自我文化的认同感,举个例子,漫威第一部钢铁侠开始,其文化内涵就已经彰显无疑,有钱的科学家可以在自己认定的范围内为所欲为,先进的科技可以武装一名手无缚鸡之力花花大少,上午跑到恐怖分子的老巢里开无双割草,下午在别墅里开派对和美女狂欢,科技使人富有,科技使人强大,科技使人魅力四射,从这里开始所有的漫威电影的核心就是科技拯救与毁灭世界,所有的英雄的能力其实都可以用科学来解释,包括奇异博士,这就是美国的价值观,科学与金钱,只要有了这些你就可以自信的彰显自我,这就是漫威中所体现的美国文化,他们并不关心国外认不认可,放在第一位的是美国的观众是否认可,只要挑剔的美国观众认可了,那么其他国家并不那么挑剔的观众也会认可,就是这么简单,中国什么时候可以拍出自己国家被好莱坞大片洗礼过的观众的超凡大片,再来谈超级英雄电影的问题吧,还有就是中国真的需要拍超级英雄电影吗?我们文化中超凡的传说少吗?

我觉得是文化背景不一样吧

中国没有超级英雄

也没听说过美国有啥武侠啊(可能是我无知吧)

美国有钢铁侠 超人 复仇者联盟 正义联盟

我们也有郭靖 李寻欢 日月神教 五岳剑派

我们是没有什么超级英雄 但武侠形象一直岑出不穷啊

为什么中国一定需要超级英雄呢?

为什么中国一定要放着好好的武侠不用 非要去学老美 去在中国的文化背景下 创造他们文化背景下的超级英雄呢?

这难道不是舍本逐末?

真的不会东施效颦?

不得不承认人家是做得好 漫威 DC 不仅在美国 在全世界都有很强的知名度

在我看来我们的武侠 在我们文化背景下土生土长的文学形像不如人家做的大也是真的

但我们的文学形象的深度 的价值 一点不比人家低。

会有这种问题出现

只能说明我们的文学形象 我们的文化产业 离人家美国越来越远了 以至于我国国民 都开始无意识的向美国靠拢

甚至希望我国去模仿美国的文化(并没有侮辱题主的意思 如果引起您的不适 我先说个抱歉 对不起了)

我等着中国的武侠电影大行其道的一天

我等着中国武侠宇宙发扬光大的一天

我等着一个美国人问出为什么美国没有武侠的那一天

尽管路途遥远 前途漫漫

路漫漫其修远兮 吾将上下而求索

我一定会等着

如果有可能

就算千山万水 路远马亡

我也会去追

这只是我的一点小看法 如果有不对的 请您指正...

大(脚)家好,我是Come吐哒哒,很高兴邀请我回答问题。

接下来我帮你们解释下为什么中国不需要超级英雄电影吧!

中国能做出超级英雄的电影,只是时间来解答了。

请问中国需要超级英雄么?

中国有法术,不需要飞机大炮这些,更不需要能源。

讲起大炮飞机中国是一个节能的国家,爱国际环保的国家。

讲起能源,中国现在研发出绿色能源(电能、风能、热能等等能源)

讲起超级英雄,中国是一个爱和平的,

中国有孙悟空(美国钢铁侠)、如来(美国绿巨人)、观音(美国神奇女侠),雷震子(美国雷神).......来维护和平

例如 美国的钢铁侠来到中国会怎么样呢?

比猴子快?比猴子耐打?比猴子厉害么?

猴子十万八千里,钢铁侠能十万八千里么?不累么?后面助力器不费能源么?能帮助更多人么?猴子一戳头发都能帮助更多有需要的人!......

污染了更多的空气

体现了中国是一个可持续发展国家么?

1.中国环境保护的发展历程

天人合一

新中国第一项治污工程

第一次组团参加联合国人类环境会议

中国第一次环保大会

中国环保机构的建立

2.21世纪中国环境问题面临的挑战

实施可持续发展战略的选择

逐步完善的法律体系与管理体制

中国环境问题的要害

3.环境保护欲公众参与

直面“薄弱”

环保风暴

中国环保NGO的发展

4.建立和谐社会,树立科学发展观

和谐社会和科学发展观

也不用说中国的特效如何,也不比美国的差。

如中国有化妆术,美国只能用电脑特效掩饰妆容。

你们说是不?

认同扣1

反对扣1!

按照问题,实不是可以这么理解,中国能不能拍出来类似漫威电影宇宙这样的电影宇宙。

而这样的话,在回答问题前,我们首先来看现有的电影宇宙。除了漫威电影宇宙即MCU之外,还有DC的DC电影拓展宇宙即DCEU,环球影业的黑暗宇宙、华纳和传奇的怪兽电影宇宙,以及其他的什么刺客信条等等。

但是目前最知名的就只有MCU和DCEU,黑暗宇宙出了一部《木乃伊》,结果扑街扑成狗,而怪兽电影宇宙则是出了一部《哥斯拉》和《金刚:骷髅岛》之后,计划暂缓到2020年,而其他电影宇宙也同样都只有一部电影。

而DCEU也是半死不活地在死撑着,偶尔跳出一部《神奇女侠》和《海王》蹦跶一下。

可以说,目前的电影宇宙系列只有MCU一个算的上是成功的。但是就算是这样,在MCU刚开始的时候,也同样充满艰辛,第一部《钢铁侠》赚了5个多亿美元票房,第二部《无敌浩克》赔的精光,而随后的《雷神》《美国队长》也都是回本兼小赚,直到《复仇者联盟1》之后,票房大卖,制作成本近2亿多美元,最后票房在15亿美元左右。

并且也是随着《复仇者联盟1》之后,MCU的台柱子从一柱擎天的钢铁侠,到雷神和美国队长有些人气了,而靠着这些人起,漫威在后面的电影才开始大赚。

由此可见,在拍摄一个电影宇宙系列电影,需要的不仅是电影工业上的技术,还需要投资者的信心。

在对现有的电影宇宙情况有了基本的了解之后,我们再来回答这个问题。

1、中国具备改编成电影宇宙的素材吗?有!但是难度系数太大!

我们都知道,MCU是改编自漫画的,是有自己的素材;而改编成电影宇宙的素材,中国自然也是有的,但是神话体系就已经足够从开天辟地到远古洪荒,再从三皇五帝到天下封神,再从封神榜到西游记等等,都足以成为改编的素材。

但是正是由于素材太多,并且版本也多,对于改编的难度也是直线上升。

2、投资人问题。

上面已经说过了,电影宇宙的构建不是一部两部电影的事情,而一开始成效也不是特别好,哪怕是MCU。而漫威之所以能够坚持,是因为破产,并且只有这一条路了,随后被迪士尼收购,有钱任性了。

而商业电影,票房肯定是检验他是否成功的唯一标准。这种明显是赢了会所嫩模、输了下海干活的事情,谁给投资人信心呢?又不是《大轰炸》那样性质的电影!

3、编剧、导演、演员问题。

说出了,可能会被很多人骂!但确实是我国影视行业存在的问题。

首先是编剧,编剧对于剧本的掌控力度不够大!其次,导演,能够掌控这样的系列电影,导演功力肯定要过关,我国也是有这样功力的导演的;而最重要的,就是演员问题。

其实,我跟人感觉,中国的演员其实是处于一个青黄不接的时候。就是中年演员有演技,但却没有多少人用,青年演员,嗯,青年明星,很难有演技去支撑电影。

4、特效制作问题。

这个我不是专业的,我就不回答了,只是作为问题的一个方面,需要列出来。如果有懂行的朋友,帮忙再评论下面帮我补充一下。

综上所述,我认为,中国其实已经具备这样的条件,但就是太难,拍不出来。如果觉得回答的还可以,点个赞吧~~

谢邀,答案是目前不能。

漫威的超级英雄系列电影,是电影工业化的产物,由美国电影行业100年以上的经验累积,仅仅从这一点来看,中国电影的累积还远远不够。

20世纪初,欧洲还是世界电影市场的老大,由法国与意大利领衔。但随着第一次世界大战的爆发,欧洲电影逐渐衰弱。一直到一战结束,大批优秀导演、演员等电影人近入美国,美国电影工业逐渐领先全世界。

其中以20世纪20年代末至50年代为代表,美国出品了多部经典影片,如《爵士歌手》、《乱世佳人》、《绿野仙踪》等等,时称好莱坞“黄金时代”。 而这时,中国的电影工业还处于刚刚起步状态。美国电影较早就创立了流水线式的电影制作方式,以当时大制片厂制度为代表,其特点就是内部分工精细,制作能力生产能力高。

70年代,大制片厂制度衰落,美国电影进入了“高概念”电影制作时期,高概念即是指大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式,也就是我们俗称的拍“大片”。从最早的《大白鲨》《星战》直到现在《复仇者联盟3》都是这类“高概念”影片。换句话说,美国已经拍了近半个世纪的“大片”,而漫威拍摄超级英雄系列电影,也有了10年以上的经验累积。反观国内,“大片”之路才刚刚开始,虽然在电影制作的某个方面可能已经到达了领先水平,但依然不能称之为一套成熟的体系,有很大的提高空间。

另外,超级英雄是美国特有的文化产物,中国这边流行的则是神话、武侠。但深入来看,这两类除了时代背景不同,其人物的经历、故事的发展也都有着一定的相似之处。可以这么说,中国的武侠、神话即是美国的超级英雄。我们能够拍出大片级别的武侠、神话电影,但由于文化的缺失,超级英雄这块必定属于短板。

当然,如果说我们不管上述的因素硬是要上马拍,肯定也是能拍得出来的,只不过也是很难禁得起市场的验证,毕竟商业影片首当其冲的是其商业价值。

其实吧,我觉得中国是有这个技术,但没有这个能力。

先说特效。其实中国是有能够做出很好的特效的团队的,有的甚至会被好莱坞请去制作电影,即使找不到好的特效团队,也可以请国外的特效团队的。

再说剧情。中国是不缺好电影和好编剧的,有很多优秀的作品,只要有心,漫威电影其实还是很有套路的,想要写出这样的系列电影,其实也是可以的。

以及演员。虽然中国的演员暂时还比不上漫威里的巨星的咖位和演技,但是也有很多优秀的,已经进军好莱坞的明星的。

当然,这些只是客观条件而已。在现在的中国,这种电影能够被拍出来的几率太小了。

一是,现在的电影电视剧,大部分的钱都用来请演员了,不仅要请演技很好的老戏骨,也要请流量明星保持热度,成本就已经被花去一大半了。中国那些演技感人的流量明星,薪酬可高的跟好莱坞一线明星一样呢。

二是,编剧,特效,道路这些成本也很高的部分,不够了。这也是现在的中国电影电视剧面临的重要问题,书的真人化越来越多了。

所以,中国的电影之路,任重而道远,漫威的成功之路,也没那么好复制啊。

大家好,我是翊胖胖。作为一名影视领域的原创作者,在这里我想简单的发表一下我个人的观点,希望可以对您所帮助。

首先漫威电影宇宙能有如此强大的发展性,不得不说是因为近80年的沉淀。因为有这么长的历史,所以故事题材以及角色的选择非常多。

其次就目前电影宇宙的“无限战争”,放在漫画里其实也不是取材单一的大事件的,而是多个事件的元素综合而成的。

最后天朝电影的特效虽然蓬勃发展,但跟好莱坞相比还是有不小差距,如果说要找工业光魔之类的世界闻名的特效公司,那投资成本天朝里面恐怕除了腾讯之类的大财主,基本没几个人愿意冒这个风险。

以上就是我的观点,希望可以对你有所帮助,同时也希望大家关注我的头条号,我会定期的发表一些和影视相关的文章

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

谢谢邀请!中国未来一定能做出来那样的电影,但是也一定具有中国的特色,然后我们再做文化输出,这样才能做大做强。为什么说能做出来呢,主要原因有以下几点:

1、大制作的电影一定是需要大量的金钱,现在中国电影市场已经发展成全球第二大的电影市场,未来也必将成为全球最大的电影市场,现在全年票房收入近500亿。由此看出不差钱。

2、随着我国对于技术创新的大力投入,在电影行业的电脑特效技术也会越来越成熟,赶超世界一流水准,这方面也会慢慢赶上的。

3、英雄人物,中国拥有着跟国外不同的英雄体系,那么多神话故事人物,拍摄好了,都是不错的题材。

4、现阶段,中国好演员人才辈出,演员阵容也很强大,毕竟人口基数在那摆着呢。

所以要做到好莱坞大片那种水准只是时间问题而已。

这得看你怎么定义了,在我个人看来,所谓超级英雄和武侠小说中的侠客是一类人。而且文化背景的差异造成东西方文化很大差别,这些差别反应在超级英雄和武侠上就是相同本质下的不同表现。

本质上我觉得武侠中的侠客和超级英雄是一种人,都是帮助弱者,反抗黑暗势力等等。但是两者又有很大差别,侠客更像人,而超级英雄更像是神。不是说能力上的大小而是性格上的区别,侠客们更贴近生活,而超级英雄基本都有着神圣的特点。

对于这个我觉得就和东西方的神话传说和幻想有关了。中国传说除了天生的神,还有很多修炼而来的仙神,这些仙神是从人中出现的,和人的关系更近。侠客可以算低配版的仙神吧,所以他们是修炼而来的,是和人更接近的。

而西方,神就是神,人就是人,就算人成神也是人死后,已经和人彻底无关了基本才成的神,神和人有极大的鸿沟,在现代西幻小说之前,那些传说记载中基本是没有人修炼成神的。反应到漫威一类的超级英雄上就是这些超级英雄太有唯一性了,基本不可复制,就像神一样,是天生的,性格上也很是有那种神圣感。而且所谓富人靠科技,穷人靠变异,也是和美国科技发展有关,两者本质上都是科技造成的结果。不得不承认在传统科幻方面(起点等网站上的科幻文与其说是科幻不如说是玄幻)中国确实不如美国。

所以要说中国画出美国那种超级英雄漫画基本不可能,就算有也不会像漫威那样著名。但要说中国没超级英雄也不对,武侠小说中侠客就是中国的超级英雄。

剧本创作上的分歧,背后折射出的其实是DC电影这几年在创作思路上的摇摆。众所周知,此前DC电影的风格不少都偏向于“暗黑”,但市场反馈的起伏,使得华纳在近些年里频繁更换创作班底,以谋求改变作品风格。《闪电侠》原定的导演瑞克·法穆易瓦就因创作理念不同而和华纳、DC分道扬镳,而新定的两位导演正是《蜘蛛侠:英雄归来》的编剧,DC想在电影风格上向漫威靠齐似乎已不是秘密。

其实如果论及电影制作的历史以及成就,DC可以说是超级英雄大片真正意义上的开创者,打造过无数的银幕经典,票房成绩、影片人气一度遥遥领先漫威。但正是由于近年来对超级英雄电影内容创作缺少一个长期且稳定的规划,以至于DC在超级英雄电影上的布局很难持续推进,并在“漫威电影宇宙”计划(Marvel Cinematic Universe,简称MCU)启动后逐渐被拉开了身位。

华纳&DC:超级英雄电影的“开创者”

虽然当下说起超级英雄电影,大家首先想到的便是MCU,DC似乎总是稍逊一筹,但其实自上世纪三十四年代两家公司成为美国漫画行业的巨头开始,关于超级英雄影视化改编的角逐就从未停止过,而在2008年《钢铁侠》开启MCU之前,DC的超级英雄电影一直都处在上风。

如今即将登上大银幕的DC超级英雄沙赞,早在1941年就被改编成了影视作品,是两家公司最早被影视化的超级英雄。当时该故事的名字还叫做《惊奇队长的奇妙冒险》,是根据福西特漫画公司创作的《惊奇队长》改编的(后来“惊奇队长”的商标被漫威注册了)。待到1972年福西特因经济问题被DC收购后,沙赞影视化的历史才被整合到DC的商业历史当中。

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1941年的《惊奇队长》

《惊奇队长的奇妙冒险》在1941年上映后不久,漫威也将自己的招牌英雄美国队长进行了影视化,于1944年推出了分集片《美国队长》。DC随后又在50年代陆续制作了多部《超人》影视作品,然而由于当时的拍摄技术还不够成熟,漫威、DC也好,其他漫画公司也罢,虽然有一些零星的尝试,但总体效果都不算理想,也并没有诞生出太多影响力较大的电影作品。

这样不温不火的较量,一直持续到了1969年。这一年,DC被全球最大的电影和电视娱乐制作公司华纳兄弟收购,成为了其子公司。有金主撑腰以及大量资源傍身,DC在电影创作上硬气了许多,超级英雄影视作品的创作也在70年代开启了新的篇章。

1978年,华纳推出了由克里斯托弗·里夫主演的电影《超人》。尽管彼时“超人”已是名响全美的大IP,但是在筹划拍摄该影片期间,多位演员因题材问题拒绝了出演,当时有不少人认为该片根本不会成功。没想到,电影上映后迅速征服了全世界的观众,在四十年前就拿下了3亿美元的票房。此后,该片还陆续收获了奥斯卡特别成就奖在内的多项大奖,并于2017年被收录至美国国会图书馆保护片目中,成为了国宝级电影作品。

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1978年,华纳推出了由克里斯托弗·里夫主演的电影《超人》

时至今日,该片依旧被视作是超级英雄电影史上划时代的一部作品,它改变了很多人对超级英雄“粗暴”、“无趣”的刻板印象,也为后续作品的拍摄提供了许多可借鉴的地方,《华盛顿邮报》当年评价称该片“让漫画幻想上升到了新的高度”。克里斯托弗·里夫也因此而名声大振,此后几年又陆续拍摄了三部《超人》的电影。

而远在大洋彼岸的中国,虽然没有第一时间引进《超人》,但《大众电影》等杂志早在1979年前后就纷纷报道了《超人》上映时的盛况。到了1985年,《超人》作为新中国历史上第一部好莱坞进口大片进入内地市场,在没有太多宣传的情况下引发巨大轰动,进而成为很多中国人最早的超级英雄记忆。

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《超人》作为新中国历史上第一部好莱坞进口大片进入内地市场

值得一提的是,80年代DC在漫画的创作风格上也有了很大转变。在此之前,DC的风格和漫威一样都十分轻快,但从这时候开始DC在故事中加入了大量社会话题、争议性内容,风格上也变得更加“暗黑”。获得雨果奖的《守望者》、知名IP《V字仇杀队》等后来被改编成电影的漫画作品,都诞生于这时。

受漫画影响,华纳的电影战略也有了调整,于80年代末将和超人风格完全不同的“蝙蝠侠”系列改编成了电影,并邀请蒂姆·伯顿执导、迈克尔·基顿主演,把蝙蝠侠的“暗黑风格”发挥得淋漓尽致。首部《蝙蝠侠》电影1989年上映时,豪取4.1亿美元全球票房,同时还被视作“奠定了蒂姆·伯顿的美学走向”。

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1989年蒂姆·伯顿执导的首部《蝙蝠侠》

反观老对手漫威,在电影这条路上就没有那么幸运了。80年代前后,漫威为了能提升漫画的销量,将“蜘蛛侠”、“绿巨人”等IP卖给各大影视公司,并于1980年做起自有制片公司。不过由于超级英雄电影拍摄成本太高,很少有公司能推进,大部分电影最后都不了了之。环球影业虽然成功开发了几个IP,但效果都不理想,1986年上映的《天降神兵》上映后就遭遇了差评,环球也因该片亏损了千万美元。

只不过在《超人》《蝙蝠侠》等项目上春风得意的华纳和DC,并没有将这份优势在此后的作品中延续下去。

尽管蒂姆·伯顿执导的第二部蝙蝠侠电影《蝙蝠侠归来》在全球取得了2.8亿美元的票房,但华纳认为影片盈利应该更多,进而决定让该系列电影更贴近主流商业片。在决定调整风格后,华纳更换了导演人选,蒂姆·伯顿退居幕后做起了制作人,而迈克尔·基顿则拒绝了参演后续作品。

如今看来,这样的决策算不上正确。第三部电影《永远的蝙蝠侠》虽然不太出彩,但也还算是中规中矩,可1997年的第四部电影《蝙蝠侠与罗宾》则被很多人看做是一大灾难:该片虽然请到了乔治·克鲁尼、施瓦辛格、乌玛·瑟曼等历史级大咖,但剧情烂得一塌糊涂,甚至在当时被美媒评为“最差电影50部的第一名”。事后,主演乔治·克鲁尼还多次对外道歉,称自己把“蝙蝠侠”演毁了。

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乔治·克鲁尼对外道歉称自己把“蝙蝠侠”演毁了

也正因为此次滑铁卢,华纳停止了相关超级英雄电影开发的计划,不到二十年的超级英雄热,就此暂时画上了一个句号。

“诺兰赋予了超级英雄新的意义”

20世纪末期,在经营状况越发堪忧的情况下,漫威将“蜘蛛侠”、“X战警”、“神奇四侠”等IP的影视开发权卖给了各影视公司,其中“蜘蛛侠”等IP更是几经转手,可谓历经波折。但正是这样的无奈之举,却最终开启了超级英雄电影创作的另一大“黄金时代”。

1994年,在看到福克斯儿童台制作的《X战警》系列动画大受欢迎后,20世纪福克斯从漫威工作室手中买下了该系列的电影改编权,并于1999年启动了《X战警》系列电影。2000年第一部《X战警》电影上映,大受好评,于是福克斯又乘胜追击在此后的十余年里推出了十多部衍生影视作品。

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2000年第一部《X战警》电影上映

《X战警》推出两年后,哥伦比亚电影公司也于2002年将“蜘蛛侠”这一IP搬上了大银幕,推出了《蜘蛛侠》。待到2007年《蜘蛛侠3》上映时,哥伦比亚的每一部“蜘蛛侠”都杀入了超级英雄电影历史票房榜前十。其中《蜘蛛侠3》在全球斩获了8.9亿美元票房,这一成绩比十年后的《蜘蛛侠:英雄归来》还高,是有史以来成绩最好的“蜘蛛侠”电影。

漫威IP掀起的这股超级英雄热,华纳和DC自然看在眼里,因此在首部《X战警》《蜘蛛侠》取得成功时,华纳就动了重启超级英雄IP影视化的计划,并最终于2004年后,陆续推出了《猫女》《超人归来》《V字仇杀队》等改编自DC作品的电影。

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《V字仇杀队》

但到了这一时期,对于应该开发怎样的超级英雄电影,华纳方面仍然没有一个较为明确的思路。

一方面,受到《X战警》《蜘蛛侠》影响,华纳显然是想做出一些有轰动效应的商业大片,于是便推出了《猫女》《超人归来》等作品。这类电影从IP的选用到选角与策划,都能看得出华纳和DC的野心,但结果却并不尽如人意。《猫女》上映后被批得一无是处,甚至还摘获了金酸梅奖;成本2亿美元的《超人归来》,全球票房只有3.9亿美元,直接让华纳停止了该系列的重启与推进。

但另一方面,华纳和DC有没有完全放弃暗黑风格与较为深刻的内容主题,同期还打造了《V字仇杀队》《守望者》等影片。这类电影的内容深度和艺术成就都是毋庸置疑的,但也正因为其过于深刻的主题与内容,使得人们很难将它们与传统意义上的超级英雄电影联系在一起,也很难成为票房爆款。特别是扎克·施耐德执导的《守望者》,虽然饱受原作粉好评,但全片接近3小时、节奏缓慢,没有太多炫目的特效和打斗,显然无法成为主流商业大片。

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扎克·施耐德的《守望者》

风格上的不确定,使得华纳在当时并没能形成独特的超级英雄风格,虽然在漫改电影上下了不少功夫,却没有引发和当年的“超人热”、“蝙蝠侠热”一样的热潮,在总体的商业成绩上与哥伦比亚、福克斯也不可同日而语,推出的作品也难以比肩《蜘蛛侠》《X战警》系列。

当然,有一个系列例外。

2004年前后,华纳有了重启“蝙蝠侠”系列、拍摄《蝙蝠侠5》的想法,于是便找来了因《失眠症》等中小成本悬疑片而在好莱坞露头的克里斯托弗·诺兰担当影片导演。几经调整之后,《蝙蝠侠5》最终成了“蝙蝠侠前传”,也就是《蝙蝠侠:侠影之谜》。

《蝙蝠侠:侠影之谜》作为一部起源作品,整体基调同样较为黑暗,不过却拿捏得恰到好处,一些大场面的处理也颇受好评。该片上映后拿下了3.7亿美元的全球票房,虽然称不上惊艳可也收回了成本,于是华纳便决定将该系列延续——而正是这个决定,最终创造了新的历史。

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《蝙蝠侠:侠影之谜》

2008年,“蝙蝠侠前传系列”的第二部作品《蝙蝠侠:黑暗骑士》上映,这部比前作更加黑暗、更具现实主义色彩的电影,一经问世便得到了“将漫画电影提升到一个崭新的层次”、“诺兰赋予了超级英雄新的意义”等超高评价,影片也在全世界斩获10亿美元票房,成为史上首部10亿 的超级英雄电影。

在此后的奥斯卡上,《蝙蝠侠:黑暗骑士》收获了8项提名、2项大奖,其中已故的小丑扮演者希斯·莱杰拿下了最佳配角奖。而诺兰本人,更是因此被粉丝捧上了神坛,自那之后陆续执导了《盗梦空间》《星际穿越》等大作,其中“蝙蝠侠前传系列”的第三部作品《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》同样口碑票房双丰收,拿下了超过10亿美元的全球票房。

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《蝙蝠侠:黑暗骑士》

依靠着诺兰和他的“蝙蝠侠”,DC和华纳守住了超级英雄电影这块阵地,在当时仍被视作是漫改电影的领军者。只是无论是“蝙蝠侠前传系列”,还是其他一些作品,都仍处于“单打独斗”的状态,相互之间并没有形成联动,可供衍生开发的空间有限,难以像“哈利·波特”系列、“魔戒”系列一样为华纳创造持续且稳定的收入来源。

缺乏长远规划的短板同样在这一阶段显露得十分明显:在有诺兰这样天才导演加盟的情况下,“蝙蝠侠前传系列”的上限可以很高;但这样的创作模式很不稳定,像《绿灯侠》这样的影片,就没办法维持一个较为稳定的创作水准,最后口碑票房都双双扑街(2011年上映,票房5200万美元,豆瓣5.9分)——这无疑是在复制当年《蝙蝠侠》系列的悲剧。

走了30多年,华纳和DC还是没有为超级英雄电影开发找到一个合适的模式。

拓展宇宙时代DC的迷茫

华纳和DC没想通的事情,被濒临破产的漫威想明白了。

2008年,决心不再为他人做嫁衣的漫威,抵押上了公司的几乎全部资产,拍摄了第一部由其完全主导制作的电影《钢铁侠》,并以此为节点启动了“漫威电影宇宙”计划,依次将“钢铁侠”、“雷神”、“美国队长”等IP搬上大银幕。

早期的MCU电影整体故事简单,是纯粹的爆米花爽片,以至于观影门槛极低,不熟悉这些超级英雄的观众也能轻易看懂。而等到这些在海外知名度较低的英雄有一定影响力后,漫威又于2012年推出了《复仇者联盟》,将此前的故事打通,并把“复仇者”推向世界,这正是漫威精明的地方所在。

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《复仇者联盟》

现如今,“复仇者”已然是全球历史上最为卖座的电影系列了,十年间全球累计票房已超过180亿美元。到了今年,无论是在北美还是中国等海外市场,《复仇者联盟4》上映都被视作是2019年商业片市场上的头等大事。同时整个漫威系列中,因为作品之间相互有联系、粉丝基数庞大,即使是一些内容不出彩的影片,票房下限同样不会太低。

此外,2009年迪士尼以40亿美元的天价收购了漫威,不仅让漫威有了比DC更大的靠山,更重要的是迪士尼强大的衍生品开发、运营能力,也让漫威相关的衍生品每年可以卖出超过10亿美元。

其实把超级英雄世界观打通的想法,华纳与DC不是没有过。早在上世纪90年代,他们就希望在影片《超人复活》中加入蝙蝠侠、绿灯侠等角色,只是因为创作班底的更换、公司开发战略的转变而最终搁浅,打造超级英雄电影宇宙的想法也随之停止。

而或许是因为MCU启动初期并没有掀起太大风浪,因此在2012年之前,华纳在电影宇宙的拓展上都显得有些不紧不慢。一直等到“复仇者”初具规模之后,华纳和DC才开始匆忙推进DC扩展宇宙系列(DC Extended Universe,简称DCEU),希望像MCU一样将各个故事联动、打通,由扎克·施耐德执导的超人新作《超人:钢铁之躯》也被视作是DCEU的第一部作品。

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《超人:钢铁之躯》

扎导的才华固然毋庸置疑,但作为超级英雄电影导演,其一直备受质疑。熟悉DC作品的观众一定能发现,扎导作品对原作的还原度极高,《守望者》更是囊括了漫画里几乎所有内容,这虽然能让原作粉大呼过瘾,可对于路人来说并不友好。在超级英雄市场已经被充分激活的情况下,“钢铁之躯”仅仅在2013年取得了6.5亿美元的全球票房,只有同期《钢铁侠3》的一半。

感受到差距的华纳与DC显然有些着急了,于是决心大举进攻——2014年10月16日,华纳兄弟影业宣布,将在2016—2020年内,陆续推出10部由DC漫画改编的电影作品,除了包括“超人”、“蝙蝠侠”这样的大IP,“钢骨”、“沙赞”等全球知名度较低的英雄也会被囊括其中。

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DC英雄们

很显然,DCEU想要复刻MCU的成功,但急功近利却为其发展埋下了长久的隐患。

DCEU并不像MCU一样,在一开始就有一个长远的规划。在“钢铁之躯”制作阶段,扎导曾明确对媒体表示,后续的《正义联盟》(当时计划2015年上映)与“钢铁之躯”将“互不涉及”,华纳会重新为DCEU的作品挑选演员。但从结果来看,“钢铁之躯”和后续作品还是打通了,可见直到2013年左右华纳还没有对该系列的风格、走向有一个明确布局。

“钢铁之躯”后,华纳隔了3年才推出了新电影,并且一上来就是涉及蝙蝠侠、超人、神奇女侠、海王、闪电侠等多位角色或角色信息的《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》。要知道,从首部单人电影《钢铁侠》到《复仇者联盟》,漫威中间花了5年时间布局了5部电影,让观众对钢铁侠、美国队长、雷神等有了充分的认识,才开始大集合。华纳在DCEU起步阶段就推出这样一个故事,加上导演仍是强调原著风格的扎导,结果只能是让非漫画观众看得一头雾水。

这样的混乱,直接导致那几年里DCEU里被漫威彻底拉开了距离,《自杀小队》《正义联盟》两部在漫画原作中拥有重要地位的作品,上映后都差评如潮(《正义联盟》也被美媒评为“2017年最让人失望电影”),票房方面更是让人“不忍直视”:《正义联盟》的全球票房只有6.58亿美元,同年漫威的单人电影《蜘蛛侠:英雄归来》都有8.8亿美元。唯一值得欣慰的,是2018年DC的单人电影《神奇女侠》成为了黑马,收获了8.2亿美元的全球票房。

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《神奇女侠》

《神奇女侠》的成功,让华纳和DC如梦初醒,直接抛弃了原来的“暗黑风”,在此后的《海王》《雷霆沙赞!》中开始走轻快路线。似乎是为了“彰显决心”,华纳还对公司架构以及DCEU的创作团队进行了一系列调整——

2018年1月,华纳兄弟宣布DC宇宙将更加注重独立性,任命滨田·沃特为DC影业新负责人,原总裁Jon Berg调职,杰夫·琼斯降为顾问,“每部电影都将会由独自的制片人负责,以避免重复先前统一决策所造成的连串错误”;2018年6月12日,DC娱乐总裁尼尔森下课,同时杰夫·琼斯辞职退出DC娱乐、卸任DC首席创意官 ;扎导因为个人原因,将不再继续指导DCEU后续的一些作品;多部电影的故事架构都被曝会进行修改,在DC漫画中占据重要地位的“闪点大事件”也被传可能会被取代;《自杀小队》系列传出要更换演员,进行“软重启”……

如果单就结果而言,这几轮调整是有所见效的:《海王》全球票房突破10亿美元,成为“DC票房一哥”;《雷霆沙赞!》来势汹汹,或将再次创造新的纪录;以单人影片的成绩来看,DC和漫威之间已经不存在太多差距了。

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“DC票房一哥”《海王》

但问题也随之而来。由于风格调整或者策略转变,大批元老级人物被替换(近几年,大量DC电影还更换过导演、编剧),或者如开篇所言有大量主创因理念不同而退出,其中包括蝙蝠侠、小丑这样人气角色的扮演者,目前仅有海王等少数几个角色还维持原来的设定。这就使得原本演员积攒下来的人气,很可能就此烟消云散,想要在接下来几年和漫威比角色、演员的影响力,也无从谈起。

此外,虽然DC单部作品的制作正变得越发成熟,可是相比于漫威明确的创作时间表,DCEU的未来还是一团迷雾。在过去几年不停的调整、重启、换血当中,《新自杀小队》等的故事都有过大改甚至推翻重写,《闪电侠》等重要影片的脉络也还没有正式敲定,短期之内,或许很难在DCEU上看到一条很明细的时间线、故事线。

可是时间不等人,对手也不会停滞不前。《复仇者联盟4》之后,漫威将正式开启MCU的新阶段,许多新英雄会陆续加入以完善这一宇宙;而迪士尼成功收购福克斯,也让“X战警”有了加入MCU的机会。超级英雄大片的市场不会是无限大的,谁抢占了先机就意味着有机会分食更多的蛋糕,DCEU的现状并不比几年前来得更为乐观。而这样一种格局中,DC和漫威的处境,似乎正好可以套用《海王》里的那句台词——

“不是我要挑起战争,战争已经开始了。”

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